close

Photography

DesignFashionLifeStylePhotography

πως οι Mert & Marcus διαμορφωσαν τη συγχρονη fashion scene μεσα απο τον φακο τους

mert & marcus photos by idesign

Είναι από τα πιο διάσημα φωτογραφικά δίδυμα στην παγκόσμια σκηνή της μόδας,

αφού στο φωτογραφικό φακό τους έχουν ποζάρει μερικές από τις πιο επιδραστικές και όμορφες γυναίκες του πλανήτη, ενώ έχουν επιμεληθεί τις καμπάνιες των σπουδαιότερων fashion houses.

Οι Mert Alas και Marcus Pigott έχουν καταφέρει σε 20 χρόνια να σημαδέψουν ανεξίτηλα τον χώρο τους, συνδυάζοντας με τρόπο αξιοθαύμαστο τον ερωτισμό, την αισθητική και την κομψότητα με τη τέχνη της φωτογραφίας. Άλλωστε, δεν είναι τυχαίο που καταφέρνουν –δυο δεκαετίες αφότου ξεκίνησαν τη συνεργασία τους- να παραμένουν πάντα σύγχρονοι, προσεγγίζοντας με μια μοντέρνα ματιά το κάθε κάδρο τους.

Tο πρόσφατο λεύκωμα που κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Taschen -που φέρει ως τίτλο τα ονόματά τους- παρουσιάζει τον παράλληλα λαμπερό, μυστηριώδες και γοητευτικό κόσμο τους μέσα από περισσότερες από 300 φωτογραφίες.

Naomi Campbell, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Lopez, Linda Evangelista, Gisele Bündchen, Angelina Jolie, Rihanna και Kate Moss είναι μερικές μόνο από τις υπέροχες κυρίες που θα «συναντήσετε» ξεφυλλίζοντας τις σελίδες του. Άλλωστε, είναι γνωστή η “αδυναμία” των δυο φωτογράφων για το γυναικείο φύλο, και πάντα αποδίδουν τις γυναίκες με μια κομψή, αλλά επιτηδευμένη σεξουαλικότητα, αλλά και απαράμιλλο δυναμισμό.  Οι ίδιοι περιγράφουν την ιδανική μούσα τους ως τη «δυναμική γυναίκα, τη γυναίκα που έχει σκοπό, που δεν πρέπει να μιλά πολύ για να δηλώνει ποια είναι».

Ο Mert Alas γεννήθηκε στην Τουρκία και ο Marcus Piggotτ στην Ουαλία. Οι δυο τους συναντήθηκαν το 1994 σε ένα πάρτι που γινόταν σε μια αποβάθρα στο Hasting στην Αγγλία. O δεύτερος ζήτησε από τον πρώτο αναπτήρα και ξεκίνησαν να κουβεντιάζουν τυχαία, ανακαλύπτοντας ότι έχουν πολλά κοινά στοιχεία μεταξύ τους και κυρίως, ότι τους ένωνε μια μεγάλη αγάπη για τη μόδα. Τρία χρόνια αργότερα είχαν ήδη ξεκινήσει τη συνεργασία τους, με βάση τους ένα loft στο ανατολικό Λονδίνο. Η πρώτη τους δουλειά δημοσιεύτηκε στο περίφημο περιοδικό Dazed & Confused και αμέσως έγινε γνωστή σ’ όλον τον κόσμο.

Πλέον οι Mert & Marcus, όπως τους ξέρουν όλοι στη διεθνή fashion σκηνή, συνεργάζονται με τα σπουδαιότερα brands, όπως Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Fendi, Miu Miu, Gucci, Yves Saint Laurent, Givenchy και Lancôme και θεωρείται ότι συνεχίζουν να διαμορφώνουν τον χώρο της φωτογραφίας και της μόδας με κάθε τους κλικ. Το μόνο σίγουρο είναι, ότι οι δυο τους έχουν πολλά ακόμα να προσφέρουν, συνεχίζοντας να ενυπωσιάζουν με τα εκπληκτικά τους πρότζεκτ.

•Αξίζει να αναφέρουμε ότι το λεύκωμα κυκλοφορεί και σε συλλεκτική έκδοση, μόλις 1000 αντιτύπων, το καθένα υπογεγραμμένο από τους ίδιους τους διάσημους φωτογράφους.

 

Διαβάστε Περισσότερα...
FashionLifeStylePhotographyUncategorized

(English) 10+1 Greatest Fashion Photographers Right Now

sleayhnh6o15kiijof4b

Horst Diekgerdes

Horst Diekgerdes shoots for Elle, Numero, Harper’s Bazaar, Another Man,Sonia Rykiel, H&M, and Uniqlo, always creating mysterious fairytale-like scenes that seem to have a dark side. As a masterful storyteller, he uses soft light and interesting outdoor and indoor locations.

 

Sebastian Kim

Sebastian Kim’s work can be found in Harper’s Bazaar UK, i-D, Interview, Muse, Numéro, Numéro Japan, W, and Vogue,, with incredible ad campaigns for Alexander Wang, Calvin Klein, John Galliano, and Opening Ceremony. Whether shooting celebrities or models, individually or in groups, he tells stories though fashion photography in a sexy, tasteful manner.

 

Victor Demarchelier

Like his father, Patrick Demarchelier, Victor Demarchelier took up photography, and it seems he inherited the fashion photography genes. His work uses simple concepts to make big statements. He shoots for a variety of major magazines and has established himself as separate from, albeit still a descendant of, one of the greatest fashion photographers to ever live.

 

Alice Hawkins

Alice Hawkin’s work can be found in LOVE, Vogue, i-D, Harper’s Bazaar, InStyle, and Vanity Fair. Her work is sexy and intriguing, reaching the core of her subjects in both her commercial and fine art fashion photography endeavors. Her ad campaigns for Diesel, Agent Provocateur, and Topman have been some of her greatest work.

 

Arnaud Pyvka

Arnaud Pyvka’s work has grace, whimsicality, and softness, which is sometimes harder to achieve than a bright, in-your-face shot. He uses soft tints and shallow depth of field to create evocative fashion photography.

 

Alessandro Dal Buoni

Alessandro Dal Buoni’s fashion photography has unmistakable softness and grace. He shoots for L’Officiel Hommes China, Bon, GQ Japan, Amica, L’Officiel Hommes Germany, Hunter, Dazed & Confused Japan, AnOther Man, D Magazine, Dazed & Confused, i-D, Mixte, Mixte Hommes, Rolling Stone, Vand V Man, among others. He has additionally done striking campaigns for Dior Homme, Yohji Yamamoto, Roberta Furlanetto, KRISVANASSCHE, and more.

 

Arnaldo Anaya-Lucca

Arnaldo Anaya-Lucca has photographed for a number of publications, often capturing his subjects in movement or in the air. He shoots mostly men and recently did a number of excellent ad campaigns for Ralph Lauren, including their 2012 Summer Olympic Campaign.

 

 

Georges Antoni

Georges Antoni’s work is tastefully erotic, often black and white, and often nude, but always high fashion. His photography is a lesson in storytelling, whether told through facial expressions, billowing dresses, calm seas, or simple studio set-ups. He shoots for Oyster, Harper’s Bazaar, Vogue, and more — always outshining the competition with his coloring and lighting expertise.

 

Alex Sainsbury

Alex Sainsbury’s work is colorful, confrontational, and full of narrative. Shooting regularly for Dazed and Confused, Garage, Wonderland, Arena Homme+, POP, Interview, and i-D, he somehow keeps it serious and playful at the same time. If simplicity is the ultimate sophistication, then Sainsbury’s work is the embodiment of actual simplicity in fashion photography.

 

Andrew G. Hobbs

Andrew G. Hobbs’ work is many styles in one — colorful gels, monochrome, hard, and soft. He draws out a lot of emotion from his subjects, both in their gestures and faces. It’s no surprise that his work continually appears in Harper’s Bazaar, Esquire, GQ, L’Officiel, and British Vogue, with ad campaigns for Nike and Louis Vuitton changing the game.

 

 

Διαβάστε Περισσότερα...