Ο διάσημος Γαλλικός οίκος Dior άνοιξε την 1η ημέρα της παρισινής εβδομάδας μόδας με τα shows για την άνοιξη/καλοκαίρι 2019 και πραγματικά εντυπωσίασε τους πάντες.

Το show ξεκίνησε με μια θεατρική  χορογραφία από τον ισραηλινό χορογράφο Sharon Eyal.

Όμορφα ροδοπέταλα έπεφταν από ψηλά στο σκηνικό, με το ελάχιστο ατμοσφαιρικό φως, η παράσταση του σύγχρονου χορού συνεχίστηκε σε όλη την διάρκεια της επίδειξης, με τα ντελικάτα μοντέλα του  Dior να περπατούν ανάμεσα από τα καλλίγραμμα σώματα των χορευτών.

Στο μεγάλο φινάλε, η ομάδα των χορευτών μπαλέτου και τα μοντέλα με τα ρομαντικά και ευαίσθητα φορέματα έγιναν ένα.

Για την άνοιξη, η creative director Maria Grazia Chiuri εμπνεύστηκε όχι μόνο από τον χορό σαν τέχνη αλλά και από την ίδια την επιθυμία για κίνηση.

Η είσοδος του χώρου ήταν καλυμμένη με quotes που ενέπνευσαν το όραμα της. Από τη Γερμανίδα χορεύτρια Pina Bausch: «Δεν με ενδιαφέρει το πώς κινούνται οι άνθρωποι, με ενδιαφέρει αυτό που τους κάνει να κινηθούν», στην Isadora Duncan: «Ο χορός είναι η κίνηση του σύμπαντος που συγκεντρώνεται σε ένα άτομο».

Μια chic και νεανική συλλογή έρχεται από την νεαρή Κaia Gerber που επρόκειτο να σχεδιάσει την πρώτη της συλλογή ρούχων σε συνεργασία με ποιον άλλο,τον Karl Lagerfeld!

Η συλλογή Karl Lagerfeld & Kaia η οποία θα περιλαμβάνει ready-to-wear ρούχα και αξεσουάρ, θα πωλείται αποκλειστικά στο Karl.com και στο Revolve.com.

Sarong

Το αξεσουάρ παραλίας που δεν περιμέναμε να επιστρέψει.

Το καλοκαίρι είναι εδώ και για το απόλυτο στιλ στην παραλία δεν φτάνει μόνο το μαγιό. To beach look γίνεται η πιο κομψή τέχνη του καλοκαιριού με τσάντες, πετσέτες, αξεσουάρ, σανδάλια και cover ups να ανταγωνίζονται.

Αυτή τη σεζόν, όμως, επιστρέφει ένα αξεσουάρ που δεν περιμέναμε ότι θα ξαναδούμε.

Χάρη στον Γάλλο σχεδιαστή Simon Porte Jaquemus το sarong επιστρέφει και θα είναι σε κάθε παραλία και poolside.

Είτε, λοιπόν, θέλετε να καμουφλάρετε τυχόν ατέλειες, είτε απλά να δείξετε ότι το έχετε με το στιλ, αυτό το καλοκαίρι επιλέξτε ένα παρεό σε ιδιαίτερη απόχρωση ή με έθνικ μοτίβα. Φυσικά μπορείτε πάντα να επενδύσετε στην εκδοχή του Jaquemus, με τα πουά και τα κρόσσια (ορισμένες το φορούν και στην πόλη, σαν φούστα με ψηλοτάκουνα).

•Δείτε τα ωραιότερα και φυσικά τα πιο chic και εντυπωσιακά παρεό.

Τα παρεό έρχονται ως φυσικό επακόλουθο της wrap φούστας και φορέματος με σκίσιμο που φορούν τώρα οι πιο κομψές fashionista.

Η ίδια αισθητική μεταφέρεται τώρα στην ακρογιαλιά και σας χαρίζει απαράμιλλο και θηλυκό στιλ.Φορέστε το πάνω από το μπικίνι ή ολόσωμο.

E, ναι! Η εποχή που μπορούμε να περπατάμε ξυπόλυτες, με το αλάτι μπερδεμένο με αντηλιακό επάνω στο δέρμα, που λάμπει από ευχαρίστηση, να κυκλοφορούμε με βρεγμένα μαλλιά χωρίς να μας νοιάζει… είναι εδώ.

Μέσα από την εκπληκτική έκθεση με τίτλο Bonaveri, A fan of Pucci

•Το μοναδικό Palazzo Pucci στη Φλωρεντία απέκτησε ζωή για δύο μέρες.

Ο περίφημος οίκος μόδας Emilio Pucci και ο πρωτοποριακός οίκος Bonaveri, που κατασκευάζει κούκλες μανεκέν, συναντήθηκαν κατά τη διάρκεια του Pitti Immagine Uomo για να γιορτάσουν την ιστορία και την καινοτομία σε μια έκθεση που διερευνά τη συλλογική δημιουργικότητα και τη δεξιοτεχνία. Το Palazzo Pucci στη Φλωρεντία ήταν ο τόπος της έκθεσης που διήρκησε από τις 12 έως τις 15 Ιουνίου.

Οι κούκλες Bonaveri, μέσα από τις δικές τους επιδέξιες φόρμες, αφηγήθηκαν την ιστορία της κληρονομιάς αλλά και το μέλλον του σπουδαίου ιταλικού οίκου μόδας Emilio Pucci. Στην ουσία, έγιναν οι κορυφαίοι χαρακτήρες σε μια σειρά από installations που εξερευνούν το σύμπαν του Pucci, αποδεικνύοντας ότι η μόδα συμπράττει πολύ εύστοχα και παίζει σημαντικό ρόλο στις εικαστικές τέχνες.

Τα δύο brands ανέθεσαν στην Emma Davidge, Creative Director της Chameleon Visual, να δημιουργήσει μια έκθεση που θα οδηγήσει τον θεατή μέσα από μια σειρά από εγκαταστάσεις, που θα συνδυάζουν την αισθητική και των δύο. Το ταξίδι μέσα από την έκθεση αναδεικνύει τις αρχές σχεδίασης του οίκου Pucci σε πλήρη αρμονία με το μοναδικό εσωτερικό της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής του Palazzo Pucci.

Η «Sala Bianca», η θρυλική αίθουσα του παλατιού, φιλοξενεί μια σειρά εγκαταστάσεων που αντικατοπτρίζουν τα πέντε υλικά στοιχεία που υιοθέτησε ο Emilio Pucci κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ενώ η παραδοσιακή αρτιότητα του οίκου Bonaveri εκτίθεται στο ισόγειο του Palazzo. Η έκθεση είναι χωρισμένη σε τρία κεφάλαια: την αίθουσα κοπής, το δωμάτιο ραψίματος και το miniature workshop ενώ ολοκληρώνεται με ένα δωμάτιο, όπου οι εξειδικευμένοι βιοτέχνες του οίκου Bonaveri φέρνουν τα μανεκέν Pucci στη ζωή.

Το project ήταν αποτέλεσμα της συνεργασίας της Emma Davidge με τη Laudomia Pucci με στόχο να δημιουργήσουν μία έκθεση που θα αντανακλά την πλούσια ιστορία και το savoir faire και των δύο οίκων ταυτόχρονα. Το αισθητικό αποτέλεσμα τις ανταμείβει απόλυτα και είναι ομολογουμένως εντυπωσιακό!

Photo: Lapo Quagli – Lorenzo @studioquagli

•Έλληνες σχεδιαστές δημιουργούν ρούχα και αξεσουάρ εμπνευσμένα από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Το Cycladic Shop σε συνεργασία με τον style & fashion expert Μιχάλη Πάντο παρουσιάζουν το fashion project CYCLADIC FORMS.

Το φως του Αιγαίου, ο φορμαλισμός των κυκλαδικών ειδωλίων, το μέτρο και η αισθητική της αρχαίας ελληνικής τέχνης, αποτυπώνονται μέσα από το πρίσμα της μόδας και γίνονται ρούχα, κοσμήματα, γυαλιά, παπούτσια, καπέλα και φουλάρια.

•14 έλληνες σχεδιαστές εμπνέονται από τα εκθέματα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και δημιουργούν ειδικά για το project CYCLADIC FORMS ένα μοναδικό ρούχο ή αξεσουάρ που θα διατίθεται αποκλειστικά και μόνο στο Cycladic Shop.

Βlanc hats – Angelos Bratis – Deux Hommes – Di Gaia

Digitaria – Yiorgos Eleftheriades – Ergon – Magneto

Maria Mastori –Rien – Apostolos Mitropoulos

Danai Sakellari – Ugly Bell – Zeus & Dione

Όλα τα είδη θα διατίθενται στο Cycladic Shop από 4 Μαϊου και για ένα μήνα, σε περιορισμένο αριθμό αντικειμένων.

Tο Cycladic Shop λειτουργεί ώρες και μέρες του Μουσείου:

Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00

Πέμπτη:10.00-20.00

Κυριακή: 11.00-17.00

Τρίτη κλειστά

H Kaia στον καναπέ της Coco 

Για την κολεξιόν Άνοιξη-Καλοκαίρι 2018, ο Κarl Lagerfeld, προσκάλεσε την Kaia Gerber στο θρυλικό διαμέρισμα της Coco στο Παρίσι που ακόμη και σήμερα τα πάντα παραμένουν στη θέση τους, όπως όταν εκεί κυκλοφορούσε εκεί,  με το μοναδικό ταμπεραμέντο της, η  θρυλική Coco.

Σ’ αυτόν τον ίδιο καναπέ, που φωτογραφιζόταν κάποτε με τα μοντέλα της η Coco Chanel, η 16χρονη Kaia Gerber, φορώντας τουίντ, φτερά, φιόγκους και δίχρωμα χαμηλοτάκουνα γοβάκια, «συστήνει» τις νέες τσάντες της συλλογής για την ‘Ανοιξη και το Καλοκαίρι του 2018. Μέσα από τον φακό του Karl Lagerfeld φυσικά…

Η φετινή συλλογή 

•Σε κάθε κολεξιόν,  οι εμβληματικές τσάντες της Chanel μεταμορφώνονται στα χέρια του Karl Lagerfeld.

Ετσι και για την κολεξιόν Ανοιξη-Καλοκαίρι 2018, ο Κarl Lagerfeld, με το ανεξάντλητο δημιουργικό του ταλέντο, εντάσσει εντέχνως το PVC στη μόδα, φτιάχνει τσάντες από PVC, επαναφέρει τα παστέλ χρώματα, φτιάχνει καπιτονέ τσάντες από ροζ δέρμα  και φυσικά χρησιμοποιεί το τουίντ -το ύφασμα συνώνυμο του γαλλικού οίκου μόδας- και το ανανεώνει ράβοντάς πάνω του χρωματιστές ιριδίζουσες πούλιες για να γίνει ξεχωριστός καμβάς για τις τσάντες του Οίκου.

Chanel τσάντες, η μοναδική τους ιστορία

Gabrielle Chanel, η γυναίκα που έκανε τα αξεσουάρ, τέχνη

Τα αξεσουάρ για την Gabrielle Chanel αποτελούσαν κάτι σαν υπογραφή. Ηταν η λεπτομέρεια που έκανε τη διαφορά. Τολμηρά, παιχνιδιάρικα, μικρές… αμαρτίες στο αυστηρό στιλ για να τραβήξουν το βλέμμα και να δώσουν μυστήριο.

Η απόφαση της Gabrielle Chanel να ντύσει τις γυναίκες στα μαύρα, δημιουργώντας το LBD, το 1926, έδωσε τη δυνατότητα σε όλες τις γυναίκες  να χρησιμοποιήσουν το μαύρο φόρεμα σαν καμβά, πάνω στον οποίο θα μπορούσαν να παίξουν με τα αξεσουάρ. Και στην ίδια να απελευθερώσει τη φαντασία και τη δημιουργικότητά της. Δημιουργώντας ένα συγκεκριμένο στιλ αξεσουάρ, η Coco αποκάλυψε τη δική της avant-garde διάθεση, στιλ, προσωπικότητα.

Ο Κarl Lagerfeld, πιάνοντας το νήμα από εκεί που το είχε αφήσει η Gabrielle, σε όλα αυτά τα αξεσουάρ πρόσθεσε το δική του πινελιά. Εφτιαξε και φτιάχνει πάντα σε κάθε συλλογή, χρήσιμα αξεσουάρ, με μια δόση… σκανδαλιάρικου χιούμορ.

Oταν η Gabrielle απελευθέρωνε τα χέρια των γυναικών

Και αν στα αξεσουάρ μπορούμε να θεωρήσουμε ότι υπάρχει… ιεραρχία, σίγουρα οι τσάντες βρίσκονται στην κορυφή της πυραμίδας.

Οταν η Gabrielle Chanel δημιούργησε το 1955 την πρώτη εμβληματική τσάντα του Οίκου, την περίφημη «2.55», συνδύασε το στιλ με την πρακτικότητα, αντιλαμβανόμενη την επιθυμία των γυναικών για ανεξαρτησία. Γραμμές καθαρές και πολλές έξυπνες λεπτομέρειες, από την κόκκινη επένδυση στο εσωτερικό που διευκολύνει στο να βρεις αυτό που ψάχνεις, ως τις κρυφές τσέπες εσωτερικά και εξωτερικά, όπως αυτή η μικρή, ειδική τσέπη για το κραγιόν. Για το κόκκινο κραγιόν που ποτέ δεν έφευγε από το σπίτι της η Coco αν δεν το έπαιρνε μαζί της. Ηταν ωστόσο, οι αλυσίδες, το χεράκι της τσάντας που άλλαξε τα πάντα: Απελευθέρωσε τα χέρια.

Από την Coco στoν Lagerfeld

Με τη ματιά του Karl Lagerfeld, οι κλασικές τσάντες της Chanel απέκτησαν εκατοντάδες πρόσωπα: Στις εμβληματικές τσάντες το καπιτονέ δέρμα «συνυπάρχει» με άλλα πολύτιμα δέρματα, με άλλα λίγο πιο… vintage, «δουλεμένα», με βελούδο, τουίντ, πλεκτά, ντένιμ, πούλιες, κεντήματα ακόμη και με PVC! Aπό την ανεξάντλητη δημιουργική του σκέψη έχουν προκύψει οι τελευταίες must-have τσάντες. Μεταξύ αυτών η Βoy Chanel που διακρίνεται για το ανδρόγυνο στιλ της, αλλά και η ευέλικτη Chanel’s Gabrielle που φοριέται με πολλούς τρόπους.

2.55 & 11.12

2.55. Μια τσάντα κάτι παραπάνω από κλασική. Εμβληματική. Μια πραγματική στιλιστική «επανάσταση». Η πρώτη τσάντα της Chanel συμπυκνώνει ιστορία, φαντασία, πολυτέλεια. Η Gabrielle Chanel δημιούργησε την 2.55 τσάντα από προσωπική αναγκαιότητα. Το Φεβρουάριο του 1955 (εξού και το όνομα 2.55) η Coco δημιούργησε μια τσάντα διαχρονική που είναι έξυπνα σχεδιασμένη μέσα και έξω και ωραία αισθητικά, από όπου και να την κοιτάξεις.

Χάρη στο χέρι της, στην αλυσίδα της (μια παραπομπή στις αλυσίδες που η Gabrielle Chanel έβαλε στο στρίφωμα των σακακιών για να εξασφαλίσει ότι «πέφτουν» τέλεια), η τσάντα 2.55 όχι μόνο απελευθέρωσε τα χέρια των γυναικών, αλλά ακολούθησε αρμονικά τις κινήσεις του σώματος. Εμπνεόμενη από τον ιππικό κόσμο που τόσο αγαπούσε η Gabrielle, το δέρμα, το ζέρσεϊ ή μεταξωτό ύφασμα που χρησιμοποιείται εξωτερικά είναι καπιτονέ.

Μέχρι και σήμερα, το σχέδιο της 2.55 ακολουθεί το αρχικό σχέδιο της Gabrielle Chanel. Εχει ακόμη επτά τσέπες. Η πρώτη, εξωτερική, στο πίσω μέρος της τσάντας, έχει μια ελαφρά καμπύλη στο πάνω μέρος, «σαν το χαμόγελο της Μόνα Λίζα». Οι υπόλοιπες έξι βρίσκονται στο εσωτερικό της: Μια για επαγγελματικές κάρτες ή σήμερα για πιστωτικές κάρτες, ή και για την… πούδρα, μια ειδικά σχεδιασμένη για το κραγιόν, μια κρυφή τσέπη με φερμουάρ, και δυο ακόμη μεγάλες τσέπες, σαν θήκες-χωρίσματα για γράμματα και έγγραφα. Ακόμη και σήμερα, όπως στο αρχικό σχέδιο, το εσωτερικό της τσάντας είναι κόκκινο για να διευκολύνει τις γυναίκες να βρίσκουν εύκολα τα πράγματά τους (ναι βρίσκεις πιο εύκολα κάτι όταν το φόντο είναι φωτεινό και όχι μαύρο). Τέλος ένα μεγάλο διπλό C δεσπόζει και σήμερα στο εσωτερικό του «καπακιού». Η τελική πινελιά: Ένα ορθογώνιο κούμπωμα, το οποίο αποκαλείται «Mademoiselle» κούμπωμα, το οποίο λίγα χρόνια μετά την αρχική κατασκευή της 2.55 συμπληρώθηκε με ένα ακόμη, με το διπλό C το οποίο έγινε τόσο εμβληματικό που οδήγησε στη δημουργία της τσάντας που ο Οίκος ονόμασε 11.12.

Κάθε σεζόν ο Karl Lagerfeld μεταμορφώνει την εμβληματική 2.55 τσάντα. Με το άγγιγμα του καλλιτεχνικού διευθυντή του γαλλικού οίκου μόδας, η 2.55 φτιάχτηκε από τουίντ, δαντέλα, ντένιμ, λουστρίνι, βελούδο, δέρμα αλιγάτορα ή πύθωνα.

Σύμβολο κομψότητας, πολυτέλειας και τεχνογνωσίας, η εμβληματική τσάντα της Chanel απαιτεί πάνω από 180 διαφορετικές διαδικασίες για να κατασκευαστεί και σχολαστικές κινήσεις, ενώ σε κάθε βήμα γίνεται αυστηρός έλεγχος ποιότητας. Στη εργαστήρια της μονάδας παραγωγής της Chanel στο Verneuil, βόρεια του Παρισιού, η παραγωγή μιας και μόνο τσάντας μπορεί να διαρκέσει έως και 15 ώρες.

Boy Chanel

Το 2011 στη συλλογή των εμβληματικών τσαντών του γαλλικού οίκου μόδας προστέθηκε η Boy Chanel.

Αλυσίδα από στρογγυλεμένους κρίκους, ένα ορθογώνιο περίγραμμα και ένα ιδιαίτερο κούμπωμα: Η ανδρόγυνου στιλ Boy Chanel, αγαπήθηκε αμέσως και απέκτησε γρήγορα την ταμπέλα του κλασικού.

Ο Karl Lagerfeld, εμπνεύστηκε από τα τσαντάκια που φορούσαν περασμένα στη ζώνη τους οι κυνηγοί, τσαντάκια που και η ίδια η Coco Chanel συνήθιζε να φορά και δημιούργησε την Boy Chanel. «Η Chanel έχει αυτό το στιλ, αυτό είναι το πνεύμα της Chanel. Το δανείστηκε από τον Boy Capel, τον μεγάλο έρωτα της ζωής της… έτσι ονομάσαμε την τσάντα Boy Chanel», εξηγεί ο Karl Lagerfeld.

Από το 2011, σταθερά, ο Karl Lagerfeld επαναφέρει την Boy Chanel, φυσικά ανανεωμένη. Ενα αξεσουάρ μόδας, πολυτελές, η Boy Chanel συνδυάζει την τεχνογνωσία με τη νεωτερικότητα, αντανακλώντας όλες τις αξίες του γαλλικού Οίκου μόδας.

Chanel’s Gabrielle

Το 2016 ο Karl Lagerfeld δημιούργησε μια νέα τσάντα, την Chanel’s Gabrielle. Η τσάντα που παρουσίασε πρώτη φορά με τη συλλογή Spring-Summer 2017 ready-to-wear αντανακλά το φουτουριστικό πνεύμα της συλλογής εκείνης, αποδίδοντας έξυπνα φόρο τιμής στην Gabrielle Chanel. Ο Karl Lagerfeld, αυτή τη φορά εμπνεύστηκε από τα γυαλιά εικονικής πραγματικότητας και τα κυάλια που κουβαλούσαν οι άντρες που συνήθιζαν να αθλούνται, στον ώμο τους.

Με μια άκαμπτη δερμάτινη βάση, αλλά ένα εξαιρετικά ελαφρύ και ελαστικό «σώμα», που δημιουργεί μια αντίθεση και της δίνει μια εξαιρετική μορφή. Το ρυθμιζόμενο χέρι της, από αλυσίδες πλεγμένες με δέρμα, επιτρέπει στις γυναίκες να την κρατούν με τρεις διαφορετικούς τρόπους: Να την κρεμούν στον ώμο, να την περνούν διαγώνια στον κορμό ή και τα… δυο ταυτόχρονα με το ένα χέρι περασμένο στον ώμο και το άλλο στον κορμό.

Οι τσάντες της Chanel αψηφούν τις τάσεις και το πέρασμα του χρόνου, γίνονται κομμάτια που τα κληρονομεί η μια γενιά στην άλλη. Όπως άρεσε στην Gabrielle Chanel να λέει «η μόδα περνάει, το στιλ παραμένει».

Λάμψη!!! Απαραίτητο συστατικό για το τέλειο outfit των γιορτών.

Θα επιλέξουμε ρούχα, παπούτσια και αξεσουάρ που αποπνέουν πολυτέλεια και έχουν glam αισθητική. Oι τάσεις άλλωστε είναι με το μέρος μας και με την σύμφωνη γνώμη των πιο διάσημων σχεδιαστών που πρότειναν στα show τους για φέτος, γκλίτερ, παγιέτες, μεταλλικές λάμψεις.

Είναι λοιπόν η καλύτερη ευκαιρία να φορέσουμε τα must haves κομμάτια και να νιώσουμε βασίλλισσες τησ βραδυάς.

Οι 80’ς επιρροές κάνουν ένα μεγάλο comeback αλλά με τον σύγχρονο και μοντέρνο τρόπο.

Οι αστραφτερές λεπτομέρειες δεν περιορίζονται αλλά στολίζουν ακόμα και τα μαλλιά μας! Επιπλέον, τα κεντήματα το luxurious βελούδο, αλλά και πολύτιμες πέτρες, οι πέρλες και η δαντέλα δεν μπορούν να λείπουν από τα πάρτι και τις πιο γιορτινές ημέρες όλου του χρόνου. Και ναι θα το παρακάνουμε κι εμείς λιγάκι, θα παρασυρθούμε στην χαρά που φέρνει όλη αυτή η χρυσόσκονη και θα ντυθούμε για την περίσταση με τα πιο εντυπωσιακά κομμάτια.

Για όλους αυτούς τους λόγους βρήκαμε αυτά που χρειάζεσαι για τα outfit των γιορτών.

Το φόρεμα

Μίνι, μίντι ή μάξι, βελούδινο σατέν ή με παγιέτες είναι το βασικό κομμάτι για να προσελκύσεις όλα τα βλέμματα.

Το γούνινο πανωφόρι

Ότι κι αν επιλέξετε να φορέσετε, φόρεμα, τοπ με φούστα ή παντελόνι ακόμα και κοστούμι, στις φετινές γιορτές είναι απαραίτητο ένα γούνινο παλτό να στολίζει τους ώμους σας.

Το clutch

Το μικρό βραδινό τσαντάκι σας μπορεί να χωράει μόνο τα απολύτως απαραίτητα , αλλά εξωτερικά θα εντυπωσιάζει με την εμφάνιση του. Παγιέτες, κεντήματα, γκλίτερ και βελούδο πρωταγωνιστούν και σε αυτήν την περίπτωση.

Τα εντυπωσιακά παπούτσια.

Έντονο χρώμα στα πιο θηλυκά mules και στολίδια σε μίνιμαλ strappy πέδιλα.

Εκτυφλωτικά κοσμήματα

Τα μεγάλα σκουλαρίκια κυριαρχούν, όπως και τα πιο μικρά με πολύχρωμες πέτρες.

Και φυσικά τα choker είναι hot.

Aξεσουάρ μαλλιών

Φέτος , εκτός από κοσμήματα, θα στολίσουμε ακόμα και τα μαλλιά μας με στέκες, κορδέλες και αξεσουάρ που μοιάζουν με μπιζού.

Είναι μια διαφορετική ιδέα και μας αρέσει!

Η λαμπερή τελετή των βρετανικών βραβείων μόδας για το 2017 στο Royal Albert Hall του Λονδίνου, για δεύτερη συνεχή χρονιά, προσέλκυσε τα πιο τρανταχτά ονόματα από το χώρο του μόντελινγκ και του fashion design.

Περισσότεροι από 4.000 καλεσμένοι έδωσαν το παρών κάνοντας επίσημες εμφανίσεις στο κόκκινο χαλί, ενώ χιλιάδες κρύσταλλα Swarovski που ήταν ο χορηγός της βραδιάς έντυσαν την μεγαλοπρεπή αίθουσα που φιλοξένησε τα βραβεία.

Σημειώνεται ότι μέχρι και το 2015 τα βραβεία της μόδας ονομάζονταν British Fashion Awards, αλλά στη συνέχεια μετά το Brexit μετανομάστηκαν σε Fashion Awards. 

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, το Βρετανικό Συμβούλιο Μόδας ενέκρινε τη συμμετοχή παραγόντων της βιομηχανίας και εκτός Μεγάλης Βρετανίας, με αποτέλεσμα να δώσουν το παρών πολλά διεθνώς αναγνωρισμένα ονόματα όπως η Donatella Versace.

Ο θεσμός από πέρυσι ξεκίνησε και την πρωτοβουλία να συγκεντρώνει δωρεές για πρόγραμμα υποτροφιών στο χώρο της μόδας σε νέους και νέες με ταλέντο.

«Η μεγάλη επιτυχία των βραβείων του περασμένου έτους, ως ένα θεαματικό γκαλά για να τιμήσει τα απίστευτα άτομα της μόδας, ήταν ένας στόχος που η βιομηχανία ήθελε να πετύχει»,δήλωσε η πρόεδρος της BFC, Natalie Massenet.

Τόσο η BFC όσο και η Swarovski θέλουν μέσα από αυτά τα βραβεία μόδας να υποστηρίξουν, να προμοτάρουν και να “τροφοδοτήσουν” το ταλέντο κάθε δημιουργού.

Με οσκαρική διάθεση, λαμπερές προσωπικότητες από τον χώρο της μόδας και της fashion βιομηχανίας περπάτησαν στο κόκκινο χαλί και εντυπωσίασαν με τις δημιουργίες γνωστών οίκων που επέλεξαν να φορέσουν.

πηγή : huffingtonpost.gr